滇剧三大声腔有哪些 滇剧是哪个省的地方戏

　　滇剧三大声腔有哪些？滇剧的三大声腔分别是丝弦腔、胡琴腔、襄阳腔。关于滇剧三大声腔有哪些特点以及滇剧三大声腔有哪些特点，滇剧三大声腔有哪些歌曲，滇剧三大声腔有哪些名称，滇剧三大声腔的有哪些，滇剧三大声调等问题，下面小编将为你整理以下的生活知识：

滇剧是哪个省的地方戏

　　滇剧是云南省的地方戏。

　　1、历史渊源

　　滇剧是丝弦(源于较早的秦腔)、襄阳(源于汉调襄河派)、胡琴(源于徽调)等声腔于明末至清乾隆年间先后传入云南而逐渐发展形成的，流行于云南九十多个县市的广大地区和四川、贵州的部分地区。

　　2、艺术特点

　　滇剧的表演艺术继承和吸收了徽、汉、秦腔等剧种。云南是多民族的省份，向有“民族艺术海洋”之称，滇剧在发展过程中，长期在农村草台演出，吸收了民间艺术，具有民族乡土特色。

　　滇剧

　　3、声腔特点

　　滇剧的三种主要声腔，结构均为板式变化体，都有倒板、机头(类似回龙，但变化更多)、一字、二流、三板和滚板等板式。此外，各声腔又有各自独有的板式唱腔，如丝弦腔有安庆调、坝儿腔、二十四梆梆、飞梆子等;胡琴腔有平板、架桥、梅花板、人参调等。伴奏乐器丝弦腔以锯琴(近似秦腔的二股弦)为主，襄阳腔、胡琴腔以胡琴为主。此外尚有南胡、月琴、三弦、撒啦(大唢呐)、叫鸡(小锁呐)、笛子等。打击乐器有小鼓、大鼓、梆梆、提手、大锣、小锣、钹、碰铃、镲等。

　　4、剧种分类

　　宜良滇剧：昆明市宜良县滇剧演出的年代较早。据《曲靖地区戏曲志》记载，清末民初，宜良县就有陈维纯组建的滇剧班子，主要演折子戏，也演出根据地方民间故事改编的条纲戏。由于演出活动较频繁，就在当地培养了一大批滇剧艺人。

　　凤庆滇剧：临沧市凤庆县滇剧历史悠久，有史可考的最早传入时间为清光绪三十二年(1906年)，刘金玉的“天庆班”到该地演出，受到当地群众的喜爱，后产生了一批滇剧票友。一些地方官绅等筹款建戏台购戏装，组织演出，并不断邀请滇剧班和著名演员演出了许多滇剧剧目，滇剧在凤庆的演出活动影响增大，流布更广。在此过程中产生了一批有一定造诣的当地票友，生、旦、净、丑都有，有的还搭班下海，以演出滇剧为生。

　　滇剧

　　5、主要剧目

　　滇剧剧目分两种:一种是本省作者或艺人编写的当地历史故事戏，如《薛尔望投潭》、《逼死坡》、《宁北妃》、《陈圆圆出家》，以及辛亥革命后编的时装戏，如《一碗虾仁》、《新探亲》等;另一种是移植外地剧种的剧目，发展后自成一格，如《三国》、《水浒》、《红楼》等戏中的部分节目。此外尚有《打面缸》、《大裁衣》等杂调小戏。中华人民共和国成立后，整理了大批传统剧目，并创作了一批反映白、傣、佤、哈尼等少数民族斗争生活的剧目，如《蝴蝶泉》、《望夫云》、《版纳风光》、《独手英雄》、《佤山前哨》等。较有影响的剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》、《送京娘》和已摄制成影片的《借亲配》等。

　　6、著名演员

　　新中国成立前后，活动在滇剧舞台上的著名演员就有罗香圃、张禹卿、栗成之、戚少斌、碧 金玉、彭国珍等等，建国以后培养起来的在观众中较有影响的知名演员有万象贞、周惠依、李廉森、邱云苏、李少虞、王玉珍等。

滇剧三大声腔有哪些

　　滇剧的三大声腔分别是丝弦腔、胡琴腔、襄阳腔。

　　滇剧是我国云南省传统地方戏剧中，形成于清代道光年间，三种声腔都有不用的表演形式，丝弦腔高亢激越又兼具柔和悠扬，胡琴腔带有二黄唱腔的特色，襄阳腔明快开朗，在表演时可多种声腔混用。

滇剧中的三大声腔指的是

　　滇剧是中国云南省传统地方戏剧剧种，最早形成于清代道光年间，到光绪年间时，在玉溪等地区就已经非常流行了。

　　滇剧的三大声腔分别是丝弦腔、胡琴腔以及襄阳腔，每种唱腔都有倒板、机头、一字等具体的曲调，但又各具特色。

　　丝弦腔受到汉剧声腔的影响，表演时声腔高亢激越，但是又十分柔和悠扬，有明显的西皮唱腔特色;胡琴腔来自徽剧声腔，带有二黄唱腔的特色，而襄阳腔最主要的特色是明快开朗，和京剧、汉剧中的西皮唱腔较为相似，但是主要受到秦腔中梆子戏的影响。

　　在滇剧的三大声腔的使用中，主要以丝弦腔为主，不过在表演的时候也会出现两种不同的情况，一种是运用一种声腔从开始唱到结束，另一种则是多种声腔混用，也被称为两下锅或者是三下锅，表演形式更多，更富于变化。

云南滇剧的由来，滇剧的三种声腔

　　　　滇剧是云南的汉族戏曲剧种之一。

　　云南滇剧的表演吸收了徽，汉，以及秦腔等等的剧种，从而形成一种更为特别的戏剧。

　　可能还是有很多人并不了解滇剧的表演，也不明白滇剧的三种声腔是什么，不过没关系，接下来我就来为你介绍滇剧，一起来看看 戏剧大全 吧！

　　　　杂调于明末至清乾隆年间先后传入云南而逐渐发展形成的，逐渐吸收当地民间艺术，形成具有自己特色的汉族戏曲剧种。

　　滇剧的丝弦、胡琴、襄阳三大声腔和一些杂调，都来源于省外传人的戏曲声腔：丝弦源于秦腔，胡琴源于由腔演变成的徽调，襄阳源于楚调（辛亥革命后改称汉剧），三种声腔，传入云南后，结合云南的方言语音和风土人情、民间音乐，变化形成了滇剧的三大声腔。

　　 　　此外，滇剧的昆头子、昆倒板之类，同昆腔有关，而平板、架桥、人参调、安庆调等，则同吹腔（又名石牌腔）有渊源关系。

　　这些声腔在云南戏剧舞台上融汇就形成了滇剧。

　　 　　丝弦腔源于秦腔，在滇戏三种构成因素中是主要的一种，它的唱法有甜品、苦品之分，可用于喜剧，也可用于悲剧。

　　胡琴源于徽调的石牌腔，与二黄腔同源，故近似京剧二黄，但与京剧二黄又有不同，没有〔原板〕，其中有一种〔梅花板〕是由〔二流〕跺起来加以变化而成的，在歌唱中夹带诉说，可以唱到数十句不觉其繁复，真是如泣如诉、如怨如慕；常用于《黛玉焚稿》之类情节悲啼的戏里。

　　 　　襄阳腔来自湖北汉剧襄河派。

　　由于长期在云南流行，不断发展，并以云南土音演唱，与汉剧西皮已不尽相同而自具一格。

　　特点是曲调流畅，旋律轻快、幽默，长于表达轻松欢畅的情绪。

　　 　　胡琴腔即二簧，来自徽调，入滇后也具有了地方特点，其曲调庄重、委婉。

　　杂调有以唢呐伴奏的七句半，以南胡伴奏的筒筒腔，以锣鼓打击乐器伴奏的课课子等，多用于生活小戏。